Die „Erste Generation“ von Künstlern inspirierte viele andere, darunter die „Zweite Generation“ von Shona-Bildhauern, die die Kunstform weiter vorantrieben. Viele von ihnen gingen in die ganze Welt hinaus, um ihre Kunst zu zeigen und fanden Anerkennung auf internationalen Kunstausstellungen.

Die Themen, die in Shona-Skulpturen verarbeitet werden, reichen von Tier- und Menschenporträts über geistliche Themen bis hin zu abstrakten Formen. Dabei zeichnen sich die Skulpturen durch einen hohen Detailgrad, dynamische Formen und lebendige Darstellungen aus.

Photo by © Sylvia Beck

Die Shona-Skulpturen repräsentieren weit mehr als bloße ästhetische Kunstwerke – sie sind ein Ausdruck von Kreativität, Kultur und Spiritualität, die tief in der Shona-Gesellschaft verwurzelt sind. Jede handbearbeitete Steinfigur bringt die eindrucksvolle Verbindung der Shona-Menschen mit ihrer physischen und spirituellen Umgebung zum Ausdruck. Sie dienen als Schnittstelle zwischen der natürlichen und spirituellen Welt und manifestieren wichtige Figuren und Konzepte aus der Shona-Religion, einschließlich Ahnen, Geistern und natürlichen Kräften.

Die Skulpturen sind somit nicht nur künstlerisch ansprechend, sondern auch ein lebendiges Zeugnis der Shona-Weltanschauung und ihrer tiefen spirituellen Überzeugungen. Sie gewähren dem Betrachter einen Einblick in eine Kultur, die ihre Geschichte, ihren Glauben und ihre Leidenschaft in jedem bearbeiteten Stein zum Ausdruck bringt und so ihre kulturelle und spirituelle Identität auf faszinierende Weise widerspiegelt.

Photo by © Chris Mills